□本报记者陈晨文/摄
近日，大型中国演艺秀《西游记》在澳门拉开公演大幕，这部打造了8年之久的魔幻舞台剧也最终以近乎完美的姿态呈现在了观众面前。演出结束后现场近千名观众纷纷起立，用力地拍响手掌，以此来表达他们对这场精彩演艺秀的喜爱之情。《西游记》缘何落户澳门？又为何能受到观众如此喜爱？
强强联合：合力开拓澳门演艺市场
近年来，澳门以博彩业为单一支柱的经济结构面临困难，加快转型势在必行。基于这样的形势，越来越多的澳门旅游业者力图寻找转型机会。金沙、威尼斯人、葡京等在澳门持有酒店、度假区的众多企业集团都在思考如何从博彩式旅游向度假休闲旅游转型。
葡京采取对内地家庭游客给予更多优惠的策略，威尼斯人则侧重于打造商业街和贡多拉船等内景旅游项目。而位于新濠天地的水上演出《水舞间》自2010年开演后，至今吸引超过300万名来自全球各地的游客，已成为澳门一张响当当的文化旅游名片。从体验澳门博彩进阶到体会澳门生活方式，演出正是其中的重要组成部分。无论是新濠天地的《水舞间》，还是威尼斯人的各种演唱会，文化与旅游的结合，让演出成为未来澳门旅游业发展的重要力量。
正是看中了澳门旅游演艺项目的市场前景，美国拉斯维加斯金沙集团为其澳门金沙城中心剧院在全球展开了剧目征集招标，北京华严集团以充满魔幻色彩和中国传统文化特色的大型音乐剧《西游记》脱颖而出，成功中标。这也为中国秀《西游记》开启了通往澳门的大门。
金沙集团与华严集团的这次合作，无疑是一场强者与强者的联姻。
美国金沙集团是全球500强企业，是全球度假村发展商中的佼佼者。金沙中国作为其附属公司，是澳门最大的综合度假村经营商，其经营业务囊括了从大型会议及展览场地、各式餐厅食肆、购物中心，到所经营剧场承接的诸多世界级娱乐表演，以及来往港澳的高速金光飞航渡轮服务等众多门类，其实力可见一斑。
《西游记》的制作方华严集团，则是由国内知名专家学者组建的以文化产业为主导的内地知名企业，其投资领域涉及能源、地产、旅游等，其中大型演艺的投资与制作水平和能力在全国更是名列前茅。据了解，华严集团及其创作团队成员有着十分丰富的实景演出运作经验，他们曾参与制作、营运及投资了一系列的实景演出项目，其中包括由张艺谋导演的大型实景演出《印象·刘三姐》、《禅宗少林·音乐大典》，以及大型歌舞史诗实景演出《井冈山》和《太行山》，这些项目都做得十分成功，很多都成为当今中国舞台艺术上的经典之作。而此次《西游记》团队更是集合了国际一流的演员和导演团队。
对于此次合作，金沙中国有限公司总裁爱德华·卓思说：“金沙中国很高兴能通过这个舞台剧继续提供文化交流的平台，让国际观众可以更深入地了解中国艺术及文化。我们为家庭游客提供了又一精彩选择，进一步提升了游客的综合娱乐度假村体验，并同时借此促进澳门旅游业的多元化发展，为推动澳门成为世界旅游休闲中心做出贡献。”他还强调，《西游记》落户澳门金沙城中心剧院在全球商演市场具有里程碑意义。源远流长、璀璨夺目的中华文明要有国际性的舞台来展示和传播，并将由此产生不可估量的商业价值。
据了解，北京华严集团是在击败了全球众多有竞争力的企业后，才获得与美国金沙集团共同打造舞台剧《西游记》的资格，其中经历了两年的磨合和准备。《西游记》总制片人、华严集团董事局主席徐锋认为，这释放出一个重要的信号，中国的艺术家已经具备了与世界演艺行业一流创作队伍同台竞争的实力。
徐锋说，“我们的创作团队，从艺术总监、导演、作曲、舞美、灯光、剧本甚至销售人员，都是当代中国他们所属行业里的佼佼者，是这个领域真正意义上的中国‘国家队’，他们有实力做一场精彩的演出。”目前华严已与澳门大部分旅行机构、酒店等签订了合作协议，进行了最大让利，拓宽市场的同时，也将促进澳门游市场的健康发展。徐锋希望，在不久的将来，《西游记》不仅要成为澳门的文化地标，也将成为一个全球商演市场中来自东方的艺术经典。
工匠精神：八年磨剑打造艺术精品
在《西游记》公演后的发布会上，该演出的音乐制作人，同时也是中国电影音乐学会名誉会长的王立平向大家表达了深深的歉意。他说，他没能在这次公演上拿出自己原定要交出的音乐作品，让今天的演出出现了些许缺憾，对不起大家。但他之所以没有草草交差，直到演出的最后一刻还在打磨那一首主题曲，就是想让这部剧在每一个细节上都成为经典，不想因为自己的不真诚而让这部剧背上最终的遗憾。制作一曲音乐都如此用心，足见整部演出的打造是在如何坚守工匠精神。
徐峰说，改编经典并不容易，而选择改编《西游记》这样的文化瑰宝更是难上加难。现有的《西游记》改编作品多得不胜枚举，改编形式也包括电视剧、情景剧、动画、电影等多种多样。如何为西游故事换上“中国秀”的新衣，既不落窠臼、有所创新，又能同时展现出积极向上的民族精神与中国气派，成为创作中的一大难题。
据了解，为了攻克难关，一批活跃在国内、国际多个领域前沿的专家、学者和艺术家纷纷加盟这台演出的制作。《西游记》的文学台本由原江西省作家协会副主席宋清海、原浙江省作家协会主席程蔚东、原中国艺术研究院常务副院长王能宪、原中国作家协会书记处书记张胜友和徐锋等人共同创作完成，这份不到1万字的台本在两年时间内、经数十次修改才最终定稿。此外，王立平、许舒亚、瞿小松、邹野这几位中国乐坛殿堂级人物用了3年时间来打磨剧中的原创音乐；中国多媒体艺术领域的领军人物王之刚带领清华大学团队进行了细致而富有想象力的多媒体创作，小到一草一木、花鸟虫鱼，大到海底龙宫、西天佛国，都是他们天才构想和辛苦耕耘的成果；著名服装设计师阿宽根据总导演曾力和视觉总监易立明的艺术要求，将景泰蓝和青花等中国元素巧妙融入设计，制作出数百种美轮美奂的服饰，彰显出浓郁的中国气韵。
为了将宏大的艺术构想搬上舞台，主创团队邀请了来自全球各地的一流表演艺术家。《西游记》艺术团的成员有受聘于全球最大的戏剧制作公司太阳马戏团的艺术家们，有金小丑奖、杂技国际比赛金奖、马戏国际比赛金奖和CCTV舞蹈大赛金奖的获得者们，有肩上芭蕾著名演员、武术名家以及中国国家京剧院名角们，还有来自俄罗斯国家大马戏团的功勋演员和来自乌克兰、乌兹别克斯坦的演艺明星们。演员们高难度的空中杂技和各自的独门绝活使演出高潮迭起，让观众们一会儿直冒冷汗，一会儿又捧腹大笑。
为了积极配合华严团队的艺术努力，也为了让《西游记》在思想境界和艺术境界上能够达到更高的高度，金沙集团投资1.61亿美元专门为其量身打造了一座专属的现代化剧场。该剧场打破了前面为舞台、后面为观众席的格局，舞台中央一只高15米、重达7吨的佛手和剧场两翼两只巨大的魔手共同构成了一个奇幻的360度多维视觉空间。在演出的最后一幕中，巨大的佛手以佛教“八宝”为法器，带着极光和彩虹把魔手击成粉尘，最后一只蜘蛛精在观音菩萨的兰花指上化作一朵莲花……至此，中国秀《西游记》圆满地完成了它化恶为善、转恨为爱的思想表达。这些极具震撼力和感染力的场景能够得以呈现，都得益于这个为《西游记》特别设计的剧场。
传播文化：回归传统重塑文学经典没有“戏说”，没有“八卦”，整场演出严格忠于原著，用“秀”这种现代的舞台表演形式赋予了中国传统文学作品新的生命。从某种意义上说，中国秀《西游记》的创作就是一段漫长而精彩的取经之旅、修行之路。《西游记》在澳门这样一个世界旅游城市常年驻演，将向全世界人民传递中华文化的魅力和创新，讲述充满正能量的中国梦，有着重大的文化价值。
徐锋说，作为一个文化公司，“走出去”一直是华严集团的战略理想。10年前，在拉斯维加斯观摩了几乎所有的剧场秀之后，华严主创团队就清醒地认识到，如果室内舞台剧仅靠现代舞美和高难度杂技来“炫技”，而忽视其内在的思想表达，那么它的生命力便难以长久。中国的演艺作品要走向世界，绝不能盲目模仿欧美大秀的成功。只有做到兼收并蓄，以表演为术、形式为衣、内容为体、思想为魂，一部作品才能长久地保持青春与活力。
徐锋说，全球演艺市场数十年来一直由欧美的作品引领风骚。其中拉斯维加斯的“秀”与纽约、伦敦的舞台剧又形成截然不同的两极：一个大众化，极尽视听刺激；另一个则高高在上，只在象牙塔中舞蹈。华严一直想在这两极之间找到一个平衡点，在全球演艺市场中首创一种带有中国文化基因的第三极——“中国秀”的概念便由此诞生。所谓中国秀，就是一种以中国故事为骨架、中国文化为内核，由中国音乐、中国杂技、中国舞蹈、中国戏曲等多种中国元素综合形成的全新舞台表演形式。
中国秀《西游记》在原著的基础上，进一步集神话、童话、正剧、喜剧、闹剧、魔幻剧等元素于一体，其场景在人界、魔界、仙界、佛界之间切换，从人间天上到高山海底。在《西游记》70多分钟的演出里，观众们会跟着齐天大圣孙悟空，时而置身色彩斑斓的花果仙山，遥望锦鸡表演肩上芭蕾，笑看群猴在荡杆和蹦床上腾挪跳跃、争夺仙桃；时而置身光怪陆离的东海龙宫，见证一位妩媚的珍珠女如何瞬间幻化成美猴王；同时还有一根长达20米、直径2米的LED金箍棒在电闪雷鸣中从观众头顶飞向太空，又落在孙悟空的手上……主创团队就是希望通过这种丰富的演绎形式与多层的叙述时空，向观众展现中国传统文化的现代活力和舞台表演艺术的无限可能。
